Blues - História e Desenvolvimento Drummers Guia Part One

Em 1903, WC Handy estava esperando por um trem em Mississippi e ouviu um músico Blues. Mais tarde, ele chamou o estilo "a música mais estranha que eu já ouvi." Apesar de sua primeira impressão, Handy foi inspirado a compor suas próprias canções de blues, mais notavelmente "Memphis Blues" e seus imensamente populares "St. Louis Blues". Infecciosa espírito blues 'é exemplificado através de muitas canções e histórias lendárias.

Por exemplo, ao ouvir "Good Night Irene", o governador da Louisiana ficou tão comovido que ele concedeu ao escritor da canção, assassino condenado Huddy "Leadbelly" Ledbetter, um perdão completo. Na década de 1930, o guitarrista, vocalista, compositor mais elevado nível de reconhecimento através de suas gravações para a Columbia Records.At quase ao mesmo tempo, musicólogo Alan Lomax viajou pelo sul dos Estados Unidos a gravação de uma enorme quantidade de música dos azuis para o Smithsonian Institution.

O trabalho de Lomax ea popularidade de Johnson e outros artistas de blues, especialmente Bessy Smith (também gravado pela Columbia), trouxe Blues à popularidade nacional. Neste momento, Blues ainda era uma forma acústica desempenhado pelos guitarristas /vocalistas individuais (ou às vezes do piano e vocalista) e, ocasionalmente, pequenos conjuntos utilizando instrumentos violão e percussão, tais como tábua de lavar, as colheres, e até mesmo o próprio corpo do músico ("'hambone") em vez da bateria. The Blues mudou muito na década de 1940.

Antes disso década, Blues tinha sido uma música quase exclusivamente acústico. Vocals, mas no período do pós-guerra, Chicago Blues baseados artistas como Muddy Waters, Howlin 'Wolf, Elmore James e Willie Dixon, ea costa oeste com base T-Bone Walker, começou a tocar "" elétricos "azuis que caracterizam a guitarra elétrica, amplificados , baixo (ainda baixo ereto no momento), e o jogo de bateria.

Por esta altura, Blues tinha amadurecido a sua forma 12 bar standard (4 bares do acorde I, 2 bares IV, 2 bares 1, 1 bar V, 1 bar IV, 2 bares 1, tocado no tempo 4/4 balançado) em que a melodia vocal e letras foram organizados em uma estrutura AAB. Uma canção bem conhecida que exemplifica estas características é "T-Bone Shuffle," por T-Bone Walker, que foi gravada por inúmeros artistas.

(Claro, há muitas canções de blues em formas não padronizadas, para citar apenas um exemplo deste período geral, famoso "" Hey Bartender "Floyd Dixon é uma de 16 bar blues [com 8 bares do acorde I no início do padrão]). Mais ou me