Ele combinou elementos de Rock n 'Roll e Rhythm & Blues, com Ray Charles estar entre os primeiros a trazer este novo estilo para a proeminência. Perto do final da década, outro artista apareceu que viria a ser a força motriz do Soul e Funk música para os próximos 40 anos. James Brown ("The Godfather of Soul") criado condução música de dança que envolveu musicalidade avançado utilizando os ritmos sincopados e deslocados que têm vindo a caracterizar Funk. Além disso, em Detroit, a partir de 1960 Motown Records ajudou a criar o que hoje é chamado de "o som Motown".
Bateristas proeminente Motown incluem Richard "Pistol" Allen, Uriel Jones e Benny Benjamin.The outro rótulo Alma proeminente neste momento era Stax, cujas gravações, muitas vezes caracterizado baterista Al Jackson, Jr. Em meados da década de 1960, através da influência de James Brown, Stax e Motown Records, o estilo tornou-se firmemente estabelecida. Ritmos sincopados, notas tarola deslocadas, e arranjos percussivos chifre tudo surgiu como definir sons do Funk e continuam a ser essenciais para o estilo de hoje.
Perto do final da década, Funk música foi reforçada pelo grupo Sly and the Family Stone, nomeadamente através da inovadora "tapa" técnica do baixista Larry Graham (depois de Graham Central Station). Até o início dos anos 1970, Funk começou a alcançar popularidade no mundo inteiro. Dr. John, com os medidores, e mais tarde os irmãos Neville, ajudou a amadurecer os sons de Nova Orleans Funk e trouxe-nacional exposure.
During o resto da década Funk música floresceu através do sucesso de artistas e grupos como Guerra, Torre de Potência (com o baterista David Garibaldi), Curtis Mayfield, George Clinton e Funkadelic, Earth, Wind and Fire, The Ohio Players, The Commodores, Stevie Wonder, Barry White e The White Band Média. Na década de 1980, do Funk extensa popularidade começou a diminuir, embora os sulcos da seção rítmica Funk tinha