O termo em si não pode ser feliz escolhido, pois sabemos que todos nós estamos nos expressando em tudo o que fazemos ou deixar de fazer, mas a palavra tornou-se um rótulo conveniente por causa de seu contraste facilmente lembrado ao impressionismo, e como um rótulo é bastante útil . Em uma de suas cartas, Van Gogh tinha explicou como ele começou a pintar o retrato de um amigo que era muito caro para ele. A semelhança convencional foi apenas a primeira fase. Ter pintado um retrato "correta", ele começou a mudar as cores eo setting.
Van Gogh estava certo em dizer que o método que ele tinha escolhido poderia ser comparado ao do caricaturista. Caricatura sempre tinha sido "expressionista", para o caricaturista brinca com a semelhança de sua vítima, e distorce-lo para expressar exatamente o que ele se sente sobre o seu semelhante. Enquanto essas distorções da natureza navegava sob a bandeira de humor ninguém parecia encontrá-los difíceis de entender. Bem humorado arte era um campo em que foi permitido tudo, porque as pessoas não abordá-lo com preconceitos. No entanto, não há nada inconsistente sobre isso.
É verdade que nossos sentimentos sobre as coisas colorem a maneira em que podemos vê-los e, ainda mais, as formas que nos lembramos. Todo mundo deve ter experimentado o quão diferente o mesmo lugar pode parecer quando estamos felizes e quando estamos sad.What perturbar o público sobre a arte expressionista foi, talvez, não tanto o fato de que a natureza tinha sido distorcido como que o resultado levou longe de beleza.
Para os expressionistas sentida tão fortemente sobre o sofrimento humano, a pobreza, a violência ea paixão, que eles estavam inclinados a pensar que a insistência em harmonia e beleza única nasceram de uma recusa a ser honesto. A arte dos mestres clássicos, de um Rafael ou Correggio, lhes parecia insincero e hipócrita. Eles queriam encarar os fatos nus da nossa existência, e para expressar "su