É muito importante ter equilíbrio em sua composição. Um pouco mais videomakers experientes tenderão a colocar todo mundo no meio para evitar o erro mencionado acima. Isso também está errado, porque ele fica muito chato. O segredo é usar a regra dos terços e manter os assuntos sobre as linhas divisórias dos quadros, dos anos sobre a seção superior e movimento na terceira seção oposta à direcção em que o ator está se movendo, a fim de manter o espaço na frente . Este ay parecer bastante simples, mas você vai ver que não é bem assim na prática.
No entanto, a experiência vai ensinar você a fazê-lo right.2. Câmeras de vídeo de consumo excessivos zoomingLower-end não tem muitas opções, mas todos eles têm uma função de zoom. Esta é provavelmente a razão pela qual amadores tendem a abusar da sua utilização. Se você olhar atentamente para os filmes e as coisas que você vê na TV, você verá que o efeito de zoom não é realmente perceptível. Início vídeos, por outro lado, são cheias de zoom excessiva que enfraquece a produção. Tente chegar mais perto com a câmera com mais freqüência e as pessoas vão continuar a prestar atenção.
Também certifique-se de usar uma grande tiro sempre que puder, pois proporciona melhor imagem quality.3. BacklightingAnother coisa amadores tendem a ignorar é a luz tem impacto na aparência de seus súditos na tela. É por isso que vemos tantos rostos sombrios de pessoas que estão na frente de uma janela ou ao sol. O segredo é manter a mais poderosa fonte de luz em frente do objecto. Se você é forçado a ter uma luz na parte de trás do ator, aumentar a exposição de modo que você pode soprar o fundo. É melhor ter uma cara clara com nenhum fundo de um fundo maravilhoso com uma face.4 escuro.
Videomakers fundo noiseMany deixar de ter em conta é o ruído de fundo. A câmara tem incorporado microfones omnidirecionais que não captam apenas o que você quer, mas também o som dos veículos na estrada